【活動紀錄】生態學實驗 左鎮淺山廊道鳥類調查(草山里活動中心)

  （文/ 陳景皓；攝影/ 陳景皓、李苡千、黃語晨）

由成功大學生命科學系李亞夫老師所指導之「生態學實驗」課程除了學習理論知識，諸如:個體生態、族群生態、群聚生態，亦會帶領同學們走向野外體驗真正的自然環境和實際的實驗操作。在歷經水鳥、小型哺乳類實地調查後，學生們迎來了左鎮淺山地區鳥類群聚調查，由助教帶領學生們前往臺南市左鎮區草山里活動中心周圍農路進行鳥類調查，過程中記錄鳥類種類、數量、行為、棲地等資訊。藉由以上資訊確定淺山與惡地鳥類多樣性與組成，並透過實地走訪進行環境教育，讓學生們找出生態與社區共存性並促進郊區生態系永續發展和生物保育。

本次課程於5/16、5/23倆日，前往左鎮草山里活動中心周圍。當地常見的農路兩側多由香蕉樹園組成，也有自然林、竹林、其他種類果園等。學生們緩步在樣線行走紀錄兩旁鳥類，並在樣線上設置多個觀察點，每個觀察點停留8分鐘進行詳細的鳥類調查。

5月16日學生們一行在早上7點抵達該樣線入口。周圍環境為公路與小型果園交接地帶，鳥類多為都市常見物種白頭翁、紅鳩、麻雀等；在逐漸深入之後周圍逐漸被樹林取代山紅頭與繡眼畫眉等鳥類逐漸出現。另外，因當天氣候得宜，幸運地記錄到了多筆猛禽在天空盤旋；在樣線最後部分惡地占比逐漸提高，家燕、白頭翁等常見物種的比例也逐漸上升。

5月23日按照前次行程，樣線前段仍是常見的珠頸斑鳩、紅嘴黑鵯等物種，然而也記錄到了竹雞、翠翼鳩等在都市地區不常見的物種。樣線中段開始出現有黑枕藍鶲、大彎嘴等都市較少見鳥類，但同時也能看見灰頭椋鳥、白腰鵲鴝等外來種鳥類。樣線後段與上次相似多為家燕、白頭翁等物種，值得一提的是也有紀錄到過去調查相對較少的北方中杜鵑、大白鷺等鳥類。

本次調查主要培養學生們三大面向能力。首先是鳥類學野外技能，例如: 學會辨識鳥類外表與聲音，尤其是台灣擬啄木、竹雞、翠翼鳩等外貌和叫聲極具特色的鳥類及外來種的辨識。其次，是環境與生態知識教育，包括了解外來種的環境問題、鳥類習性等；此外了解地方所面臨現況，例如透過實地走訪發現，果園周圍房舍大多無人居住且當地居民多為老人，可見左鎮面臨人口外移、高齡化等問題。最後也是啟發學生們最多的是有關於生態保育相關問題並培養其獨立思考能力，例如: 為何路線前段 (有鋪面道路) 和中段 (多樹林) 物種組成差異巨大? 那些原因使得白腰鵲鴝、爪哇八哥等外來種入侵至郊區? 惡地是否提供豐富多樣性? 果園是否對生態帶來益處? 郊區物種多樣性與都市和山林相比又如何?

希望有了兩天的調查經驗，學生們能更進一步了解生態保育的重要性與社區發展面臨的問題，加強學生們對人與自然互動的理解，培養獨立思考能力並主動為生態保育盡一份力。

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【活動紀錄】生態學實驗 左鎮淺山廊道鳥類調查(蚵殼溪)

 （文/ 陳景皓；攝影/ 陳景皓、李苡千、黃語晨）

本次生態學實驗，目的為理解都市公園與郊區鳥類多樣性的不同。由成功大學四位生態學實驗助教率領學生們於2026年5月16日和23日前往臺南市左鎮區蚵殼溪州為農路進行鳥類調查。蚵殼溪樣線在左鎮地區是極具代表性且具有生態意義的優質地點，此樣線鄰近水域且有大量果園、竹林和森林，除了多種原生鳥類外也為部分哺乳動物提供優質的棲息地。調查透過緩步的穿越線調查和8分鐘定點調查進行，學生與助教們將分為兩批次分別探訪當地紀錄生態之美與鳥類群聚。

5月16日首次調查，學生們在早上7點抵達左鎮地區之後，探訪隨即展開。在蚵殼溪樣線的入口便能見到多種在都市也能見到的鳥類: 例如珠頸斑鳩、洋燕等。隨後我們不疾不徐地開始徒步進行鳥類調查，在旅途中道路兩旁傳來臺灣特有種台灣擬啄木(俗稱五色鳥)與臺灣竹雞的叫聲，竹雞的聲音「雞狗拐」十分有趣，使得學生們興趣盎然，在路上也發現了大卷尾、大彎嘴、白頭翁等，在調查的尾段我們目擊了大冠鷲低空在我們頭上飛過，令同學們興奮不已。

5月23日學生們同樣在7點抵達現場，這次還有多位攝影助理偕同前往。同樣在樣線開頭是熟悉的珠頸斑鳩、洋燕、樹鵲等都市也能見到的常見鳥種，這可能與樣線開頭多為人們的住宅有關。樣線中段鳥類多樣性與豐富度最高，陸續記錄到紅嘴黑鵯、黑枕藍鶲、繡眼畫眉、山紅頭等物種，此段落也是人為干擾相對更少的區域。調查尾段接近公路，鳥類多樣性有漸減的趨勢，但白頭翁等物種又逐漸增加。值得一提的是，本次調查額外發現樣線上有無人管理的蓮霧與百香果樹，甜味略低但為調查增添不少趣味。

活動結束同學們回到臺南市區享用早午餐並交流調查心得。本次同學們最大的收穫是了解了各種鳥類的叫聲與外表，尤其是顏色特殊的五色鳥、叫聲沙啞的樹鵲、宛如口哨的白腰鵲鴝等，並且學生們也發現了在看似貧瘠的惡地地區仍足以支持多種鳥類，即便泥沙地仍足以支持樹木和竹林的生長，而這些樹林又能支持多種在都市不常見的鳥類(都市樹木過少，多為喜歡開闊棲地的鳥類)，總而言之這次的調查帶給我們最大的收穫便是讚嘆鳥類的強大生命力，在惡地這類特殊環境，仍可以展現如此多樣性。

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【原住民族電視台】西拉雅文化轉譯設計 展傳承、創新應用成果｜每日熱點新聞｜原住民族電視台

內容轉貼自原住民族電視台

台南左鎮拔馬部落與成功大學合作，辦理西拉雅文化轉譯設計發表會，5月31日在台南左鎮教會舉辦，學生們展現文化傳承與創新應用成果。

學生展出帶有西拉雅元素的服飾以及配飾。台南左鎮拔馬部落與成功大學、嘮嘮工作室、集穡室工坊合作，辦理西拉雅文化轉譯設計發表會，學生透過訪談、文物考察，將西拉雅族的歷史、傳統圖文意融入創作，展現文化傳承與創新應用成果。

成功大學學生 林同學：「他們的長輩通常都會使用，像這種的竹籠去抓魚，所以我們就運用這些元素，創造我們的設計，就像你可以看到這個設計，就是主要放在T恤上，就是取自於山與水，還有一些溪流。」

台南左鎮拔馬部落族人 穆翠玲：「希望藉由你們的創作，能夠將我們的文化文物，能夠帶到我們現在這樣的一個，讓大家都能夠去發現，大家都能夠去看見。」

歸途拔馬青年小組召集人指出，外界對西拉雅族文化，仍存有刻板印象與誤解，因此希望透過與學校合作，建立與設計師之間的溝通模式，在尊重文化主體性的前提下進行創作，讓文化與設計創新能夠達到雙贏。

歸途拔馬青年小組召集人Vukin Takalomay：「我們想要的設計，思考概念的培力課程，我們想說這樣的培力思考概念，我們如何進行，那我們應該要有什麼樣的課程，當然也包含如果其他的設計師，非族人的設計師要創作屬於原住民族的東西的時候，他應該注意一些什麼，應該從哪裡進入。」

成功大學創意產業設計研究所老師 林蕙玟：「從在地的館，考古化石認識西拉雅文化開始，到文物到圖文的理解轉譯，到當地的創新設計，整個過程都是希望呈現，一個可以利他的範本。」

課程除有台灣學生參與，也吸引來自美國、西班牙、泰國等不同國家的學生加入，透過跨文化交流，進一步推廣西拉雅族文化特色。

責任編輯：王涵

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[成果發表]「當代性文化轉譯與詮釋」走上伸展台：西拉雅圖紋的當代轉譯與成果展示

（文/王慕芯；圖/萬森澤、王慕芯）

充滿期待的早晨

五月最後一個主日的早上，左鎮教會裡瀰漫著一股既莊重又充滿期待的活躍氛圍。經過前面幾日的田野踏查與圖紋採集，即將迎來的，是「當代性文化轉譯與詮釋」課程的最終章——成果展出與發表。同學在將這五天的所學呈現的同時，也正進行著將傳統西拉雅文化符號重新帶回當代日常的大膽實驗。

褐色大理石上的文化伸展台

在教會的副堂中，沒有嚴肅的學術簡報台，取而代之的，是一條充滿生命力的文化伸展台。褐色條狀的大理石鋪面地板猶如紅毯一般，莊重地宣告著將要舉行的盛事。透過觀景窗看去，南臺灣早晨的自然光透過窗櫺，在石板上切割出交界分明的光影，這天然的打光為即將登場的服裝秀增添了幾分神秘與藝術感。課程學員即將踏上這個伸展台，透過走秀的方式呈現各組的服飾創作，來回應這五天對西拉雅文化的探索。

視覺元素的重組與多重載體轉譯

當走秀正式開始，各組將這幾日反覆推敲的視覺元素，轉化並運用在不同的服飾載體上。在前期工作坊中，我們仔細解讀了傳統十字繡紋與其他視覺元素。透過數位繪圖工具的輔助，我們將原本繁複的幾何線條重新編列、轉換色彩層次，讓傳統符號褪去歷史的沉重感，轉化為具備當代氣息的美學語彙。 這些經過轉譯的圖騰，不僅應用在上衣與褲裝上，我們更將設計延伸至各種配件細節，像是在課程分享中提到的頭巾與綁腿，甚至是兼具現代機能性的袖套，都成為展現西拉雅視覺元素的設計畫布。每一塊布料的印花落位、每一抹色彩的對比，都是為了讓這些承載著故事的圖騰，能夠自然地融入現代人的日常穿搭，以期以更有活力的方式促進交流與對話。

靜態設計的動態展演

精心挑選的音樂響起，參與課程的成大學生與部落學員們親自穿上這些心血結晶，踩著自信的步伐走上大理石伸展台。在動態的展演中，服飾展現了觀看靜態草圖無法呈現出的視覺活力。布料隨著模特兒的步伐垂墜、飄動，印於其上的轉譯圖騰在行走間彷彿擁有了呼吸。我們不再只是歷史檔案與展示文物的旁觀者，而是將自身化為展示的載體，讓沉睡的西拉雅織紋，以生動的姿態重新回到生活場域中。

來自部落的真實迴響

這場成果發表的最高潮，在於雙向的文化對話。我們特別邀請了教會與部落的成員們到場觀秀，一同參與發表後的交流討論。他們不僅是這片土地歷史的傳承者，更是我們這次創作的重要資訊來源。在展演結束後，大家看著這些被設計出的服飾，以他們的視角，為這場文化交流提供了最真實的回饋。聽著教會與部落成員熱烈的討論與回饋，我們體認到，文化轉譯並不是單方面的視覺輸出，而是能與地方社群產生共鳴、達成共創的動態過程。這場走秀不僅為五天的密集課程畫下圓滿句點，也為文化的當代延續，開啟了不同以往的嶄新想像。

各組在走秀後，以海報展示創作理念與歷程

正在認真觀看各組準備的介紹影片

來自教會與部落的成員發表對於成果展示的想法

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[活動紀錄]「當代性文化轉譯與詮釋」五日密集課程掠影

 （文/王慕芯；圖/萬森澤、王慕芯）

緣起：喚醒沈睡的圖騰

這次的密集課程源於左鎮拔馬部落、集穡室工坊與校園三方的共同願景，期盼讓守護至今的西拉雅嫁衣族服走出博物館的展櫃，重新走入當代社會與族人的生活中。帶著對文化符號轉譯的熱忱，我們踏上這場跨越校園與部落的實驗性學習，期望能參與將這些承載著生命與智慧的圖紋，轉化為當代的設計創作。

一場桌遊引發的歷史思考

在首日的「文化桌遊體驗」中，透過設計好的遊戲規則，我們被置入不同時代西拉雅族人所面臨的景況。當面對荷蘭東印度公司、日本帝國與國民政府的統治與各式外來勢力的交鋒時，部落如何在有限的資源中，於生產人力、作物培植或跨村落的貿易交換之間做出艱難的抉擇。透過將臺灣原住民族在歷史洪流中面臨的真實生存情景轉化為桌遊體驗，協助我們融入並瞭解西拉雅族群的歷史背景。

兩館參訪：在展品中找尋西拉雅的蹤跡

為了更完整地建構歷史脈絡，我們前往南科考古館與左鎮化石園區進行「典藏場域見習」。我們穿梭於館內藏品揭示的歷史軌跡，感受歷史宏大敘事中的殘骸，並從出土的陶片、古老的織物與獨特的地景中，仔細解讀可能屬於西拉雅的視覺符號。在導覽過程中，我們隨時以筆記本與繪圖冊紀錄下可能被運用的視覺元素，隨後在講師與部落學員參與下，一同討論如何將這些紀錄下的符碼運用於各組設計中。

文獻中的族群面貌與現世相

進入課程以先，我們透過預習的書目與文獻資料建構了基礎的歷史認知，而在「真人圖書館」的課程中，透過穆翠玲老師與謝崑宏長老等人的生命經驗分享，我們得以一窺古老文獻之外，由現世人們體驗到的族群真實面貌。透過新娘服飾與嫁娶習俗的介紹與流傳故事的講述，並輔以提問與對談互動，我們獲得了豐富的資訊與充滿溫度的口述記憶，為我們後續進行視覺符號的設計實踐時，融入了更深厚的情感記憶與文化氛圍。

創作工作坊：當傳統圖騰遇上當代設計

「用手走路——西拉雅圖紋轉譯工作坊」是這五天的主要創作時間。在與部落學員並肩協作的設計過程中，我們運用每個人習慣使用的數位或實體創作工具，將十字繡繡紋等視覺元素解構與分析，嘗試將其重塑為納入當代設計思維的視覺表現，在討論圖像創新的可能性時，也進一步考慮商品化的務實討論，嘗試提出能走入日常的衣飾或配件提案。

多元文化背景的交流與反思

值得一提的是，這次課程有來自多個國家的同學參與，形成了比預期跨越更大空間範圍的文化交流。在活動進行中，藉由來自不同背景同學的提問與互動，讓臺灣的同學們也得以以不同的視角與觀點檢視自己是否有無意識的預設立場。身處其中，感受到每個人積極提出想法並嘗試將新知與自己個人經驗產生連結，再轉化為設計養分，讓筆者深刻感受到，在埋首探索過去文獻與歷史知識的同時，我們更需要將目光拉回此時此刻，去關注現世環境與社會正在發生的事。唯有與當代產生真實的連結，歷史才不會僅是靜態的標本。

也正因如此，如同講者在探討轉譯邊界時所言：「最好的轉譯，是學會何時止步。」 沒有人能說一件事物能代表整個文化，我們在進行轉譯時，必須謹慎對文化主體抱持敬畏，才能避免將蘊含著複雜交織性的、流動的生命觀強硬轉譯為扁平的、來自片面視角的標籤。

透過桌遊瞭解不同時代西拉雅族的生活情景

在左鎮化石園區中仔細觀看展品

同學們在課程學習後提筆創作

仔細聆聽並記錄新娘服飾的細節

「真人圖書館」課程中穆翠玲老師與謝崑宏長老正在與我們分享生命故事

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【台灣教會公報】成大師生推歷史場域行動劇場 重現宣教足跡

內容轉貼自台灣教會公報

（相片提供／李新元）

【Dalul綜合報導】由國立成功大學藝術研究所暨戲劇碩士學位學程師生策劃的「行過的信仰——台南歷史場域行動劇場」，5月23日在台南東門城周邊歷史場域登場。活動結合沉浸式劇場、場域走讀與互動解謎，帶領觀眾走訪新樓醫院、台南神學院及台南中會東門巴克禮紀念教會，跟隨馬雅各醫師與巴克禮牧師的腳步，展開一場跨越時代的實境對話。

（相片提供／李新元）

本次活動為成大藝術所副教授馬薇茜「表演藝術與行政管理」課程成果。學生將左鎮文化路徑專案經驗轉化為實體戲劇展演，安排觀眾跟隨劇中成大藝術所學生角色「曉恩」，在台南巷弄展開歷史探索，並和穿越百年的馬雅各與巴克禮相遇。透過跨時空的互動設計，讓民眾重新認識福音宣教足跡，也使靜態古蹟轉化為動態歷史體驗場域。

（相片提供／李新元）

活動自台南神學院門口出發，觀眾在穿越時空的馬雅各與巴克禮的引路下，回顧早期醫療開拓歷程，全程由青年用台語演出。隨後隊伍前往台南神學院，劇中巴克禮見證昔日推廣的「白話字」（Pèh-ōe-jī）結合現代水晶貼紙拓印技術，並在現場帶領觀眾學習發音與拓印。

展演由成大文學院戲劇跨領域學分學程、惡地協作3.0計畫及成大藝術所共同主辦，並由台南神學院、新樓醫院、東門巴克禮紀念教會、北成教會及東門巴克禮歷史教育推廣協會等在地機構協力。透過產學合作與跨界資源投入，將醫療、教育與語言等歷史記憶具象化。

（相片提供／李新元）

成大藝術所研究生鄭奇恩表示，馬雅各的醫療宣教故事，在相關歷史場域以戲劇形式呈現，而後續教育工作則由巴克禮延續與實踐，象徵信仰與文化的傳承。這次透過戶外行動劇場演出，盼帶給觀眾更多元的體驗，一同回顧過去，見證上帝恩典。

新樓醫院院牧李盈賢指出，青年透過行動劇場重新回望馬雅各與巴克禮的故事，也讓更多人再次看見宣教師在台灣土地上的艱辛與恩典。

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【成大新聞中心】跨領域戲劇學分學程跨域聯展精彩登場 成大學子以創作回應社會與文化

內容轉貼自成大新聞中心

文、圖／成大文學院戲劇跨領域學分學程

國立成功大學文學院跨領域戲劇學分學程在今（2026）年成大 95 週年之際，以校慶 95（榮耀就是我）舉辦「114 學年度下學期課程聯展」，以「戲劇與生命的深度對話」為主軸，透過戲劇創作、心理劇演出、劇場行政實作及跨文化藝術展演，展現學生跨域學習與藝術實踐成果。此次聯展不僅突破傳統戲劇教育框架，更結合教育心理學、數位應用與社會議題，引導學生從課堂理論走向文化實踐與自我探索，呈現戲劇藝術深層的人文關懷與社會價值。

成大文學院跨領域戲劇學分學程 114 學年度下學期課程聯展整合田野實作、心理劇與數位應用，展現藝術跨域及 SEL 學習成果，共計 3 位老師、７門課程聯合展出

本次聯展以田野實作、心理劇與數位應用，展現藝術跨域及 SEL 學習成果，共計整合７門課程聯合展出，包含：朱芳慧教授開設的「戲劇療癒與表演專題」、「戲劇表演與戲劇療癒」與馬薇茜副教授開設的「表演藝術與行政管理」、「傳統戲曲與表演藝術」、「電影藝術與生活」、「戲劇賞析」，以及企管系黃振皓副教授開設的「數位創新與轉型」。以「從舞台到內心」為核心精神，聯展結合戲劇創作、數位應用藝術、角色扮演與心理劇演出等多元形式，展現學生跨域學習與藝術實踐成果。學生透過即興創作與排演，將真實生命經驗轉化為舞台作品，呈現戲劇陪伴成長、自我療癒與深化對話的重要力量；同時融入數位創新與轉型概念，結合影音創作、數位媒材與跨媒體展演，展現成大跨領域戲劇教育在人文素養、藝術涵養與創新實踐上的豐沛能量。

聯展以「戲劇與生命的深度對話」為主軸，透過戲劇創作、心理劇演出、劇場行政實作及跨文化藝術展演，展現學生跨域學習與藝術實踐成果

其中「表演藝術與行政管理」課程於 2026 年 5 月 26 日（二）上午 10 時 30 分，於成功大學鳳凰樹劇場舉辦《作診・做陣・左鎮》課程成果發表。現場透過戲劇、音樂、繪本、互動設計與裝置藝術等多元形式，呈現學生深入左鎮、內門及臺南神學院等地進行田野調查與地方文化實踐的學習成果。

展演活動豐富多元，首先以宋江陣微型開場，接續有《彼个無法度袂記得的下晡》由台文系三年級蕭宴煊結合宋江陣創作繪本。《琴織西拉雅》則由藝研所二年級方禹寒、陳思琪以鋼琴轉譯西拉雅文化曲風。《Tabe，早安西拉雅》藝研所一年級楊宜眞以「Tabe」西拉雅語的「日安」並結合福音靈魂樂音樂風格，將西拉雅五大姓氏（機、力、買、哀、月）與地方歷史交織成土地的晨曲。《我真好（Guá tsin hó），I’m fine.》由藝研所二年級盧思羽，透過馬雅各醫師與小毛球擬態轉換製作的明信片進行互動設計。《小毛球探險之路》則是戲劇碩一洪苡軒親自製作馬雅各醫師手工布偶，重新創造角色，讓原本平面的故事人物，真的能被看見、被觸碰。藝研所一年級鄭奇恩《白話字工作坊》分享 5 月 23 日於臺南神學院進行「行動劇場《行過的信仰》」企劃，也親手帶領觀眾書寫白話字，重新認識並體驗文字作為文化記憶的載體。《解開心結》由藝研所一年級蔡佩蓁透過感官設計互動體驗，引導觀眾重新理解歷史與人際關係等作品。現場與會貴賓及協助的師生熱情參與投入，「惡地協作 3.0」團隊蒞臨鼓勵與宣傳協助、高雄內門三平社區發展協會黃緯中教練提供宋江陣服裝道具支援，以及藝研所一年級楊宏裕、機械系四年級黃詠軒與法律系四年級梁証道、台文系一年級陳原豪等同學協助展演與行政舞台工作，共同呈現藝術合作、地方連結與社會情緒學習（SEL）的實踐成果。

其中「表演藝術與行政管理」課程 5 月 26 日成功大學鳳凰樹劇場舉辦《作診・做陣・左鎮》課程成果發表

5 月 26 日展演活動豐富多元，首先以宋江陣微型開場

學生發表繪本創作

左：成果發表會現場戲劇呈現。右：學生手工製作馬雅各醫師手工布偶

成大藝術研究所暨跨領域戲劇學程召集人馬薇茜副教授表示，本次聯展打破單一學科界線，讓學生將課堂理論轉化為具體的社會應用與文化實踐。學生除了透過中西戲劇賞析與傳統戲曲演練建立宏觀文化視野，也在行政管理與企劃實作中自主學習劇場營運與行銷整合能力，使學術理論能直接接軌未來藝文產業需求。此外，藝術研究所暨戲劇碩士學位學程朱芳慧教授課程亦將心理劇實作與教育心理學導入教學，引導學生把真實生命經驗轉化為舞台劇本，深化對社會環境的同理心與人文關懷。期盼透過此次跨域聯合展演，持續拓展學生多元實務能力，並讓表演藝術成為連結社會、文化與生命經驗的重要力量。

5 月 26 日現場透過戲劇、音樂、繪本、互動設計與裝置藝術等多元形式，呈現學生深入左鎮、內門及臺南神學院等地進行田野調查與地方文化實踐

成大文學院跨領域戲劇學分學程 114 學年度下學期課程聯展主題海報

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【活動紀錄】風土記憶與社會實踐的翻譯年糕—出版與策展的轉譯交流

 （文/吳亭儀；攝影/吳亭儀）

這場惡地小聚，不只是一場新書分享。

從《慢步深耕—惡地協作的十年軌跡》談起，活動帶著大家回望惡地協作十年來累積的地方經驗；也透過透南風工作室共同創辦人姜玫如與廖于瑋的分享，看見刊物、設計與文化行動如何把南部土地上的風土與人情轉譯出來。

剛好，透南風咖啡聚場也正展出吳佩珊的攝影作品。她走進東京與北海道六位青年的房間，用影像與訪談記錄他們對生活的想像。於是，這場小聚從一本書、一份刊物、一場地方行動，延伸到一座關於房間與內心世界的展覽，也讓我重新思考：轉譯，究竟可以如何讓土地、記憶與人的關係被看見？

一本書，如何轉譯十年的惡地協作？

《慢步深耕—惡地協作的十年軌跡》這本書，起源於計畫主持人張秀慈老師的一句話：「我們出去交流或演講，都沒有一個資料可以拿出去分享耶。」因此，團隊開始思考如何將十年的協作經驗轉化成一本可以被閱讀、被帶走，也能讓人反覆翻閱的書。

專案經理玲安提到，這本書最希望達到的目標是「易讀性」，希望讀者能透過文字、圖像與設計，理解惡地協作的過程與溫度。秀慈老師也提醒，既然名為「惡地協作」，書中呈現的就不應只是大學團隊的成果，更重要的是大學、地方、社區與利害關係人彼此互助、共同前進的關係。

身為團隊設計的筱棋分享：「轉譯是透過影像來表達溫度，把書做得像展覽吧！」例如書中以灰色、粗糙且帶有觸覺感的紙張，呼應惡地泥岩地形的灰調與質感，讓閱讀這本書就像是一場進入惡地的敘事體驗。章節也以不同交通工具作為概念，讓讀者透過不同速度，感受觀看地方的不同方式。

力元也分享在展場設計時，不一定要百分之百還原真實場景，而是要抓住能讓觀者進入情境的關鍵。例如使用類似捷運或公車的座椅、設置可以坐下來聽 podcast 的空間、加入貼紙互動等，都能讓參觀者產生「我正在某個移動現場」的感受。 

《慢步深耕—惡地協作的十年軌跡》書籍展示

一本刊物，如何轉譯高雄的風土滋味？

透南風曾於民國105年至109年協助高雄市政府農業局出版《旬味》月刊。《旬味》希望帶讀者看見的不只是餐桌上的美食，而是每一道料理背後，高雄的風土、氣候、農業與產業鏈如何彼此連結。

于瑋提到，在設計面向，《旬味》也希望成為一本可以被留下來珍藏的刊物，而不只是政府宣傳品。因此，刊物中整理高雄在地食材地圖，呈現不同海拔與地理環境下的物產分布：山區有茶與愛玉，海邊則有漁產，不同季節也有各自的農產特色。

透過每月物產的盤點，《旬味》將農業、生活與地方知識串聯起來，讓「吃」成為理解土地的一種方式。

《旬味》以刊物形式轉譯高雄風土與飲食文化

透南風創辦人廖于瑋分享《旬味》的編輯與轉譯過程

一場行動，如何轉譯溪流邊的地方記憶？

玫如也分享透南風團隊曾舉辦「扛茨走溪流」的經驗。這是一個與水文化、地方信仰、民俗祭儀與竹產業相關的文化行動。曾文溪畔聚落過去面對溪水氾濫，居民需要搬遷或避難。因此「把竹構的房子扛著走」不只是表演，而是進一步將地方歷史與生活智慧進行轉譯。

透過工作坊、青年研習、協力造屋等方式，讓參與者理解溪流、聚落遷徙與地方文化之間的關係。活動中甚至挑戰百人一起扛起竹厝，讓原本抽象的地方記憶，轉化成可以被共同參與的身體經驗。

一個房間，如何轉譯青年的生活想像？

吳佩珊的攝影展則將視角帶向青年生活與內心世界。她以東京與北海道六位青年的房間為拍攝對象，透過影像與訪談，記錄每個人對生活、城市與自我的想像。

在展場設計上，她也思考如何讓觀者進入「房間」的情境。北部展覽保留空間原始的樣子，讓觀展者像是正在窺探他人的房間；南部展覽則透過衣架、櫃子等媒材，營造探訪親友房間般的親切感與轉角驚喜。

這些影像不只停留在展場，她也將文本翻譯成日文，寄回日本與受訪者及相關組織分享，讓作品重新回到被拍攝者的生活脈絡之中。

吳佩珊於透南風咖啡聚場展出青年房間攝影作品

轉譯現場，如何面對溝通與取捨？

問答環節中，大家也談到轉譯過程的困難。

玫如提到，當團隊與社區之間出現認知落差時，協調會變得非常困難。于瑋也分享，與長輩和地方同仁互動時，有許多眉角需要慢慢學習。

另一個提問則關注，在傳播方式如此多元的時代，不同專案要如何錨定受眾。

玲安提到，《慢步深耕》一開始其實很貪心，希望每個人都能看懂、都願意翻閱；但後來逐漸調整定位，將受眾放在社區夥伴、參與學生、老師與利害關係人身上。這本書某種程度上像一本紀念冊，讓曾經一起走過的人能回頭看見：「原來我們一起走了這麼多。」

于瑋也提到，透南風在做地方刊物時，最初希望讓外地人看見地方迷人的故事；但後來也發現，被報導的長輩出現在刊物裡會非常開心，甚至會拿給子女看。

與談人回應現場提問

轉譯之後，土地與關係如何被看見？

活動最後，張秀慈老師回饋時提到，「惡地協作」一開始其實只是一個不小心提出來的 slogan，甚至很多人並不真正聽得懂。

但也正因如此，它提供了一個反轉視角的機會：老師不再只是老師，學生也可能成為老師，而地方本身就是教室。

經過這次惡地小聚，我也更清楚地感受到，轉譯是透過文字、設計、影像與行動，讓土地的故事、人的經驗，以及彼此之間慢慢累積出的關係，被更多人看見。

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【活動紀錄】風土記憶與社會實踐的翻譯年糕—出版與策展的轉譯交流

 （文/李宜棠；攝影/李宜棠）

        從成大出發，惡地協作團隊從成立至今，經歷了風風雨雨的十年，這一路走來，每段旅程都充滿不同的精彩。為了讓這些故事，不會隨著時間的流逝而煙消雲散，團隊將走過的足跡蒐集成冊，編纂了這本《慢步深耕-惡地協作的十年軌跡》以前往惡地的交通工具為主題，帶領讀者一步步深入惡地這個特別的場域。同時也讓大家更了解USR計畫的運作，以及其對社會的重要性。

        為了向民眾推廣這本刊物，於2026年5月15日這天，惡地協作團隊與透南風工作室合作，舉辦了一場新書分享會。在分享會中，不只能聽到刊物策劃過程的辛酸血淚，設計者也分享許多書中隱藏的小巧思。分享會的後半段，則邀請了透南風工作室的創辦人玫如和于偉，以及青春框架的策展人佩珊，來與大家分享策展的經驗。

不只是一本書

        「我們希望這不只是一本書，更是一場展覽。」十年的旅途說來漫長，該怎麼讓過去不只是過去，而是留下一些摸得著的東西。惡地協作團隊決定以書本的方式，留存這些在惡地耕耘的曾經。經過團隊跨越時間與空間的努力，《慢步深耕-惡地協作的十年軌跡》成功印刷成冊。在這次的惡地小聚中，惡地協作團隊與觀眾分享了編纂新書的過程，撐過了熬破頭的日夜、一次次反覆的修改與調整，在靈感與想法的相互碰撞中，這本書終於慢慢有了輪廓與溫度。

       這是一場盛大的展覽，是一面勳章，更是一封邀請函。對於曾經參與計畫的夥伴來說，這些記錄象徵著旅途中的痕跡，承載著共同投入的時間、情感與理想；而有興趣加入惡地協作的夥伴，也能透過閱讀這本書，更了解團隊運作的方向與目標。如同書中插畫所呈現，來自各地的人們搭乘者不同的交通工具，從繁忙的都市來到惡地，每個夥伴的成長背景不同，生命經歷也不同，卻因為這片土地，有了同樣的目標：想讓惡地不再荒涼、想讓惡地開滿鮮花。

《慢步深耕-惡地協作的十年軌跡》成果展示

玲安分享新書出版的過程與成果

轉譯土地的故事

        透南風工作室從台南出發，與各地的文化工作者協力，以不同的媒材：刊物、攝影、活動策劃等方式，讓土地的記憶得以被保存與傳承。在此次惡地小聚中，特別邀請透南風工作室的夥伴，來與大家分享轉譯故事的過程和經驗。

        怎麼樣的夢想才算是偉大？于偉想讓《旬味》不只是讀後即棄的刊物，而是成為一份值得收藏的藝術品；玫如想讓「扛茨走溪流」的歷史活動，能夠再次復甦和被記得；佩珊孤身前往日本，用相機記錄六位青少年的房間，試圖理解青春內心世界的複雜紋理。這些行動的起點，或許來自一份長期的規劃，又或是一瞬間的起心動念。

        他們是聽故事的人，也是說故事的人。從刊物的誕生，到一場展覽的策劃，創作者們談的不只是設計與美感，更是如何將土地的故事，說完、說好、說得讓人難以忘懷。將複雜的文化記憶，轉譯成一般民眾能理解的語言。這是一個雙向溝通的過程，創作者在述說故事的同時，也透過觀眾的回應，重新認識自己腳下的土地真正的模樣。一個夢想之所以偉大，並不來自崇高的願景，或者耀眼的成就，而是一份信念，加上不放棄的倔強。如同創作者們在QA環節所提到，達成目標的過程中難免跌跌撞撞，但若是繼續堅持不懈地繼續前行，所有風雨都將迎來屬於他的萬里晴空。

玫如分享「扛茨走溪流」活動的經過

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【活動紀錄】「惡地講桌」一場展覽背後的無限可能

（文/李宜棠；攝影/李宜棠）

       「滾出趣」是一個以創新為核心的策展團隊，他們擅長從一成不變的生活中發現另類的趣味，並透過展覧設計的方式，將這份趣味傳遞給觀眾。為了更了解策展背後的奧妙，成功大學惡地協作團隊邀請了滾出趣團隊創辦人Sharon來進行分享。從點子發想到展場規劃，Sharon帶領大家一步步拆解策展背後繁複卻迷人的過程。一個精彩的故事，需要人們記錄與傳承，才能流芳後世；一場有趣的展覽亦需要無數心血的澆灌，才能結出碩果，每一處策展者精心設計的巧思，都為這些故事賦與全新的生命。

滾出趣創辦人Sharon介紹策展的經歷

靈感的追尋

      「創作中的很多靈感，來自一些微不足道的細節。」講者Sharon這樣說道。Sharon是一位擁有豐富活動經驗的策展人，但如他這般能力卓越的工作者，也難免陷入靈感枯竭的窘境。萬事總是起頭最難，當創作在開始前停滯，如何落下前進的那一步，成了永恆的難題。為了尋找專案策畫的方向，Sharon將自己投身滿坑滿谷的歷史文獻，試圖從過往的偉大中，尋找問題的解答，然而密密麻麻的文字，只是把他捲進更深的迷惑。

       故事該從哪裡說起呢？走出圖書館昏暗的閱覽室，戶外的陽光亮得刺眼。離開城市的喧囂，進入城鎮、與委託人閒話家常，小巷裡的磚瓦紅橙橙的，在日光下泛出溫潤的光澤。途徑某個轉角時，靈感如夏日的暖風般，拂過Sharon的心頭。那些原本散落在田野的片段：瑣碎的對話、朦朧的光影、老舊城鎮的氣味，開始彼此牽引，拼湊出一條完整的敘事線。原來真正的答案一直在身邊。動人的故事不必轟轟烈烈的情節，充滿煙火氣息的人間，本身就是世界的饋贈。最平凡的生活、最渺小的念頭，也能綻放出最馥郁的花朵。

故事的未完待續

        Sharon表示他偶爾也會感到困倦，策展時難免需要與各種人磨合交流，這些過程不一定有趣，有時也相當消耗熱情，但每一次相遇碰撞出的火花，卻將成為展覽最明媚的底色。每個人的人生都是一本厚厚的自傳，有些故事寫在回憶，被後來的記憶掩沒淡忘；有些故事刻在心底，隨著時間流逝，卻頑固地不肯走開。在演講中，Sharon與我們分享了許多人的故事，他一面記錄著這些故事，一面在故事中尋找策展的元素。老人院中爺爺奶奶們和藹的笑容、冰店老闆暗藏俏皮一面的反差、中藥店孫子與外婆的溫馨互動，最真實的風景，往往最為動人。

        故事的片段在策展時被蒐集與整理，最後重新放回展場。輕飄飄的時間在展覽的文字與相片裡被定格，變成沉甸甸的情感，在觀眾的心頭扎根。展覽讓每段完結的故事綿延出未完待續的情節，穿梭在展品間，策展人的身份也悄然轉變，從最初接收故事的人，轉變為敘述故事的人，最後自身也融入故事之中，成為展覽的一部份。

       在數位媒體與文化創意發展蓬勃的現代，一場展覽的策劃早已超越了單純展品的陳列。這是一個多方對話的過程。策展人將委託人想呈現的故事，一絲一縷仔細地拆解再重塑，最後以全新的面貌呈現在觀眾眼前。如同毛毛蟲羽化後成蝶，這是一場屬於故事生命的盛大蛻變，策展人在有限的空間與時間內，展示一場似蝴蝶鱗翅般絢爛的藝術旅程。讓存於記憶中的精彩，不再止步於模糊的曾經，而是透過文字與圖片，傳遞心中那份不曾言喻的心情。當觀眾穿梭於展品間，或許也會被其中的某段故事翹動心門，在心底掀起一場蝴蝶風暴。

惡地講桌 ＿每一次策展，都是打造一個新宇宙活動合影

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