【成果發表】創意產業體驗-----左鎮關係人口策略提案

 

（文：侯坤岑/圖：侯坤岑）

    今日(12月24日)在國立成功大學創意產業設計研究所的核心課程「創意產業體驗」課程成果展上，來自不同國家和創產所的學生們將目光投向位在台灣西南部的極限村落。楊佳翰教授帶領學生們以設計思考工作坊的形式，用與眾不同的創意去發想如何將前往左鎮的遊客轉變為關係人口。令他們從來左鎮一次的觀光客變為多次來訪的回頭客。

圖片(大合照)

 走進左鎮，你會發現這裡的節奏正在悄悄改變。在課堂中，我們一直在思考：如何讓一個偏鄉小鎮，不再只是台南某處的一個空間，而是人們願意一再回訪的「地方」？在這次的期末成果發表中，六組同學各自給出了不同的答案。

  第一組｜【竹音造福】：劃破山谷的純粹共鳴

這一組敏銳地捕捉到了左鎮豐富的竹資源，他們不只是做工藝，而是想重塑左鎮的「聲音品牌」。透過讓當地的國小學生學習製作與吹奏竹笛，並由社區長輩擔任指導，這種跨越世代的知識傳承與交流，讓原本寂靜的惡地響起了笛聲。同時同學們也提到在左鎮設立店面旯展示社區創作，並推動面向外地來的遊客參與竹笛製作與吹奏的體驗課程，和舉辦音樂節，都令這份「想到左鎮就想到竹笛」的意象更文深刻，這組同學們很好的將文化傳承與創意觀光串聯在一起。

圖片-學生成果

 

第二組｜【從化石到慶典】：織就國際規格的竹藝夢網

這一組同學試圖從機制面去探討如何維繫關係人口的策略，他們定義了從「遊客→參與者→合作者→說書人→回流者」的循環機制，這讓「關係人口」不再只是空泛的口號，而是有具體行為目標的設計。同學提出將左鎮轉型為國際藝術交流平台，邀請國內外藝術家駐村，利用竹子打造「竹藝工坊園區」，包含竹藝中心、博物館、織竹學堂與竹巢住宿空間,,,。透過季節性工作坊與國際竹藝論壇，讓參與者從被動觀光轉為主動共創,。行銷策略結合KOL推廣與遊戲化參與，目標是讓遊客產生歸屬感進而回流

圖片-學生成果

 

第三組｜【左鎮集章年曆】：一場用步伐與印章拓印出時間的步伐

這一組設計了一場透過步伐丈量的旅程。他們精選了 12 個在地景點，讓旅人在收集戳章的過程中，深度探索老街與月世界。最後，旅人要回到工坊親手編織竹年曆外殼，將這年份的記憶親手封存。這種「每年推出新版本」的策略，把一次性的旅遊，轉化成了每年都要回訪的約定。另讓遊客不是「只來一次」，而是「每年期待重返」

                                                                                                                                                                                                                                       圖片-學生成果

 

第四組｜【果香竹藝畢業情】：將「畢業典禮」轉化為左鎮特有的「成年禮」儀式

該組針對即將離鄉的國中小畢業生，設計了一場跨世代共創的成年儀式。活動路線從穿越老街開始，經過三個體驗關卡：接力編織竹籃（象徵共築智慧）、製作果醬（象徵在地風味）、製作手印化石（象徵成長印記），最後以光影晚會結束並透過長輩為青年繫上親手做的竹編手環，象徵傳承與祝福，讓離鄉學子留下深刻的情感記憶，令他們在異鄉遊歷時也不忘記自己的根。

該組也設計了吉祥物「小左」與「阿鎮」，並開發出瓶蓋能「手牽手」的果醬包裝，象徵家鄉與游子永遠相連。透過穿越老街的成年禮，讓青年在老街牆面留下「手印化石」。

圖片-學生成果   

第五組｜【西拉雅關係人口計畫】：晚宴與古厝，找回「台灣」的文化母語

 

該組同學們捕捉到了左鎮作為西拉雅文化傳承地的特殊性，並將「台灣」地名的起源與西拉雅語連結。這一組帶領我們反思「台灣」地名的起源與西拉雅語的連結。同學們的構思分為兩階段：首先邀請藝術家進行為期一個月的駐村，並與在地工藝師合作；在現有節慶中展出駐村成果。並設計了「家庭晚餐 (Family Dinners)」作為具有儀式感的互動。試圖用這種慢步調的方式，讓外地藝術家與居民在餐桌上共享日常故事。在對話中，逐漸將外來者和在地人的身份剝離，只留下人與人之間最真摯的交流。

 圖片-學生成果

第六組｜【品味左鎮之魂】：用實境秀將惡地滋味轉化為「可學習的資產」

 

該組結合「烹飪實境秀」與「在地學習營」，以推廣左鎮飲食文化。計畫拍攝一部6集的烹飪實境秀，邀請年輕人參與廚藝競賽，內容結合在地市場採買與創意料理,。此外，設計了線上與線下課程，內容涵蓋當地食材(如葛鬱金…等)的歷史與料理應用，以及竹編技藝教學。這是一個由大學生與在地居民協作的商業模式，學生協助行銷與影像製作，居民則擔任導師傳授知識。

 

圖片-學生成果

 

這六種不同的提案，就像是我們在泥岩中灑下的種子。有些追求聽覺的共鳴，有些追求視覺的震撼，有些則在儀式中尋找認同。但不變的是六組都在探索如’幫助左鎮維繫關係人口。就如日本社造大師山崎亮提到「創造一萬人來一百次的社區，而非一百萬人來一次」，我相信左鎮也會在這些創意的滋潤下成長茁壯。

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【成果發表】「成大book一市移動圖書館『莿竹林』」在課程之後

 （文/李奕萱；攝影/粘力元）

當學期的腳步邁向尾聲，成大圖書館一樓的大廳不再只是安靜的閱覽空間，而轉身變成了充滿熱情的創意市集。成大「移動圖書館：成大 book 一市」計畫的成果發表會在此拉開序幕。這場盛會匯集了來自全校不同系級的10組學生，每一組都帶著這幾個月來，在各個服務據點深耕的點滴與反思，向大眾展示屬於他們的教育實驗成果。負責龍崎國小的「莿竹林」組，其攤位上擺放的海報與教具，記錄的不僅是兩次教學的成果，更是這群大學生在理想與現實碰撞後的真實心聲。

莿竹林組 成果展攤位

這次計畫最獨特的地方，在於極高自由度的課程設計。「莿竹林組」的成員來自各個不同背景的系級，每一位同學都依據其專業所學，為教學內容注入了多元的視角。每堂課的構思過程，都必須轉化為至少100字的敘述，搭配照片或影片記錄在課程社團中。這些數位足跡不僅記錄了修課學生從零開始的焦慮，也見證了課程教案逐漸成型的成就感。成果展當天組員們不僅向大眾展示道具與成果，更多時候是在與其他組別交換「戰場心得」。這些對話揭開服務學習最真實、也最不為人知的一面。

與他組進行服務經驗與心得交流

有別於成果海報上的亮麗，部分同學誠實地提到，當初帶著極高的期待進入偏鄉，心中想像的是那種純粹而感人的教學場景。但現實往往是，如何在混亂的課業壓力下抽出心力前往異地？如何在有限的兩小時內與活潑過頭的國小生進行有效對話？當現實與預期出現落差時，隨之而來的灰心與失望是非常真實的。也有組員直言，在期末考與實習的夾縫中奔波龍崎，曾讓自己感到心力交瘁，「過程真的很累」是許多人內心最誠實的獨白。但在這些疲憊與灰心之外，也有另一種深層的收穫：「當那座竹籤高塔真的在孩子手中被建造出來、穩穩撐起重量時，那種成就感是任何課本知識都無法取代的。」

更重要的是這次經驗有機會改變我們對「服務」的理解。過去往往會認為服務是把「我覺得好的東西」帶進偏鄉；但經過兩次課程的洗禮，大家開始體會到：服務其實是在現實條件中不斷調整自我的過程。你要學會聽懂孩子的語言，學會看見他們的生命力，而不是只看見他們的匱乏。正如一位同學所說：「真正的關懷，是學會彎下腰，與當地的需求對話。」

成大「移動圖書館」計畫的主要目的，是希望透過學生的身體力行去感受社會。在成果展的熱鬧落幕後，留給學生的是對於「人文關懷」更清晰的認識。這學期的課程讓這群平時埋首於學術的大學生，認識到身為社會一份子的責任。學生在龍崎種下的或許是竹子相關的知識，但帶回成大的卻是對土地更深的情感，以及對社會責任的初步覺醒。莿竹林組的故事雖然告一段落，但這份在現實中摸索、在挫折中長出的韌性，將會繼續在每位組員心中延伸。

這趟旅程，讓我們讀懂了土地的韌性，更讀懂了身為一個人的關懷之道。

成大校內新聞中心採訪

成果展發表成功

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【活動紀錄】「光影生聲：惡地記憶與社區故事共創計畫」左鎮公舘社區戲劇遊戲暨影像轉譯工作坊

（文/楊霆翔；攝影/粘力元）

        2025年8月25日，延續著首場工作坊之內容，由國立成功大學藝術研究所暨戲劇碩士學位學程馬薇茜副教授指導之團隊，再次前往臺南市左鎮區公館社區，展開「光影生聲」計畫的第二階段課程。本次工作坊由藝術研究所碩士生楊霆翔、吳婉綾，以及資訊工程學系林清弘同學共同執行，旨在深化青銀共創的對話深度，將長者的生命記憶從肢體與口述，進一步轉譯為具備藝術美感的視覺圖像。

        活動上半場承接首次工作坊的主題脈絡，首先由藝術所碩士生楊霆翔帶領長者複習上週的肢體律動內容，喚醒身體的記憶。隨後，課程加入了簡單而有趣的「戲劇小遊戲」。在學生們的引導下，長者們透過模仿、想像與各式互動指令，在歡樂當中不僅活絡了筋骨，更打破了日常慣性的平淡與沉悶。這些看似簡單的互動，實則是在建立團體的默契與歸屬感，讓長者在輕鬆的氛圍中，自然流露出生動的表情與肢體語言，展現出樂齡活力。

        下半場的重頭戲，則是「吉卜力風格」的影像成果分享。團隊將上週透過鏡頭捕捉到的長者人像與互動瞬間，運用生成式AI技術結合藝術轉譯，轉化為宛如吉卜力動畫電影般的場景。當長者們接過印有自己「動畫化」形象的文創小卡時 ，現場討論聲與歡笑此起彼落、不絕於耳。紛紛說道：「這是我嗎？怎麼變這麼古錐！」、「哎呦，這跟本就不是我，但是真好看！」長者們看著照片中柔和的色調與溫暖的畫風，眼中都閃爍著如同孩童般的喜悅光芒。

        吉卜力工作是所出品的作品往往探討環境永續、人類與自然的共存，以及主角在逆境中展現出的堅韌生命力與希望；這正如同生活在左鎮惡地（Badland）的長者們，在長期風化與貧瘠的地貌中 ，依然胼手胝足、樂天知命地開墾出豐富的人生，兩者間的特質具有著深刻的內在呼應。透過影像轉譯，惡地的蒼涼地景轉化為動畫中充滿奇幻與故事性的背景，而長者們歷經風霜的臉龐，則化作故事中那位充滿智慧與勇氣的主角。

        2025年的夏天，藉由這兩次的來訪，將長者的生命故事賦予了新的視覺語彙，讓「惡地精神」不再只是地理學上的名詞，而是轉化為一種充滿希望、永續與堅韌的生命美學。在長者的記憶轉化為雋永童話同時，也讓這片淺山惡地的故事，擁有了跨越世代的溫暖力量。

計劃成員楊霆翔同學帶領長者進行戲劇小遊戲

計劃成員吳婉綾同學訪談並採集長者的生命故事

計劃成員林清弘同學與長者進行互動

                                              長者與公舘社區發展協會陳柳足理事長分享明信片

長者們互相交流明信片

吉卜力風格明信片特寫

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【活動紀錄】「光影生聲：惡地記憶與社區故事共創計畫」左鎮公舘社區肢體律動暨記憶敘事工作坊

 （文/楊霆翔；攝影/粘力元）

        2025年8月18日，由國立成功大學藝術研究所既戲劇碩士學位學程馬薇茜副教授所帶領之團隊，於臺南市左鎮區的公館社區發展協會展開「光影生聲：惡地記憶與社區故事共創計畫」。本次計畫由國立成功大學特色類深耕型 USR計畫「惡地協作3.0 : G.R.E.A.T.建構區域韌性與綠色網絡的共融淺山生活圈」主辦，並蒙臺南市左鎮區公舘社區發展協會陳柳足理事長所辦理之「114年臺南市社區營造計畫──銀髮生命劇場：行溪路」計劃支持，特此一併鳴謝。本次工作坊旨在透過肢體律動、口述訪談及藝術療癒，為公館社區的長者設計一套兼具身心照護與文化保存的課程，將左鎮獨特的「惡地」地景轉化為生命哲思的隱喻，引導長者重新審視並肯定自我生命的獨特性 。

        人們常說歲月如歌，而惡地地景，正是時光於大地上所譜出的壯麗詩篇。長者臉上每一道由歲月所雋刻的皺紋、手中經由辛勤所結下的老繭，正如惡地景觀般，是光陰所積累成的獨特印記。有鑑於此，工作坊的設計初衷不僅是單純的樂齡活動，更是希望將那些看似曲折困難的過往，轉化為蘊藏人生智慧的寶貴資產 。

        首次工作坊由國立成功大學藝術研究所碩士生楊霆翔，帶領著社區長者們進行簡單的暖身與肢體律動。在「動」的過程中，不僅只是為了活絡長者的身心，更同步建立起一個舒適且充滿信任的氛圍，為後續的口述訪談與故事採集做足了暖身。在熟悉而溫馨的空間裡，長者們原本略顯拘謹的肢體，在音樂與引導下逐漸舒展；隨後，我們亦深刻感受到，當長者們的身體被「打開」時，封存於記憶深處的話匣子與情感，也隨之開啟。

        在工作坊的後半段，團隊先帶領長者們通過紙筆，描繪各自當下所回憶起的日常光影，並讓彼此相互分享、交流畫中故事；隨後，再引導長者回溯人生點滴，並建構出他們的生命年譜。此外，亦透過相機鏡頭，記錄下長者們敘事時的容顏。這些被娓娓道來的生命絮語，或許充滿了現實的艱辛，但在長者們堅定而溫柔的詞句中，一切困難，都彷彿與「惡地」的精神一般，昇華成了不屈不撓的象徵。

        本次工作坊在走入鄉里、實踐社會責任的具體行動的同時，更嘗試將藝術療癒與在地記憶保存相結合。過程中，我們看見了藝術如何成為連結過去與現在、個人與土地的橋樑；隨後，更能進一步將這些珍貴的記憶轉化為具有溫度的文創成果，讓惡地的光影與生命的聲音，持續在這片土地上歌唱。

計劃成員楊霆翔同學帶領長者進行手部伸展與敏捷反應訓練

                                                計劃成員楊霆翔同學帶領長者進行全身肢體律動

社區長者進行藝術創作

社區長者分享自身繪製作品中的故事

工作坊參與長者大合照

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【活動紀錄】「Vertical Studio」穿越 2055：當「設計幻象」降臨左鎮

（文/李奕萱；攝影/簡聖芬）
在設計領域中「設計幻象（Design Fiction）」並非遙不可及的科幻電影，而是一場以現實理論為基礎，對未來進行理性且具開創性的「超前部署」。成功大學建築系簡聖芬老師帶領的Vertical Studio，這次將創意的觸角伸向了2055年的台南「左鎮」。這不只是一場關於建築的規劃，更是一場帶領在地居民與專家，跨越三十年時空的腦力大冒險！

左鎮目前正面臨觀光的一次性消費、傳統技藝竹編失傳，以及極度高齡化導致的勞動人口不足的挑戰。為了打破困局，同學們大膽提出了兩套截然不同的未來藍圖。第一組（DeFiES）同學構思了「漫遊護照教育系統」，想像 2055 年的左鎮搖身一變成為國家級的教育實踐基地，透過 AI 機器人與自駕房車，讓來到這裡的人不只是遊客，而是參與任務的學習者，讓在地居民成為傳承技藝的導師。另一組（GEDEEL4.0）則提出「森林遊牧計畫」，將惡地轉化為高科技與自然共生的生態區，設計出為期十天的深度生活體驗，讓研究者與旅人在這片土地上與居民共生、共學。

要把這些炫酷的幻象落實，最需要的就是在地人的「直覺與真心」。所以這學期規劃了幾場共創遊戲工作坊，邀請大家跳脫嚴肅的討論，用玩遊戲的方式身歷其境。有趣的是，這套遊戲的進化過程本身就是一場冒險。

在第一場工作坊中，團隊邀請在地方創生上有著豐富經驗的都計系張秀慈老師與黃偉茹老師一同進行測試。有趣的是初版的遊戲因為設計了太過複雜的金幣與經濟數據，差點讓大家變成了「精算師」，反而限制了對未來的想像力，這也讓同學們意識到，遊戲應該要更簡單直覺！

於是在調整流程與機制後，團隊於12月2日迎來了更為關鍵的第二次工作坊。這次特別邀請了兩位深耕地方的左鎮回鄉青年—賴政達與Vukin Takalomay。改版後的遊戲以「身分卡」、「動作卡」與「物件卡」為核心，大家在地圖模型上進行故事接龍，在地青年們帶來了許多網路上查不到的「在地聲音」。

介紹2055左鎮的想像背景設定

參與者們在過程中針對左鎮未來的「主體性」展開了激烈的討論，兩位在地青年尤其強調了地方發展不能只靠外來的教育系統或觀光客，更要考慮在地生活的品質。像是在討論到交通規劃時，賴政達與Vukin都特別關注「交通外環道」的議題。對他們而言外環道不僅是交通動線，更是維持左鎮「慢生活」氛圍的關鍵屏障，避免過多的車流直接衝擊社區核心。這與學生提案中強調的「慢生活基地」不謀而合。以及關於「產學旅共生」的概念，他們也提出在地生計必須與教育資產結合，例如左鎮豐富的農產葛鬱金和竹筍，不應只是商品，而是可以轉化為「教育課程」的一部分。

抽取遊戲卡

紀錄觀點

工作坊中最有趣的部分莫過於「物件卡」的應用，當學生提出2055年可能有先進的自動化系統或 AI 輔助時，在地青年的回饋讓討論變得更加深刻。Vukin提到左鎮是一個「喜靜、求慢」的地方，因此在討論未來科技介入時，參與者更傾向於將科技視為「支持生活」的工具，而非取代人的存在。比如說居民在未來可以擔任「兼職導師」，將平時的農耕或生活經驗分享給外來者。這種「技能交換」而非單純「純消費」的模式，正是青年們認為左鎮能永續發展的關鍵。

現場大家在地圖模型上反覆推演，有參與者提出未來的左鎮應該是一個多系統整合的生態圈，不僅有自然與文化的連結，更要有「醫療、觀光、生計」的全面配合。這場討論讓原本較為單一的教育型聚落想像，進化成了一個具備完整支持系統的社會分工角色。

這場長達三小時的對話，讓原本看似天馬行空的設計幻象開始有了實景，也讓參與者從單純的「玩遊戲」變成了真正的「未來共同創作者」。透過12/2 的深度交流，學生們蒐集到了許多網路上查不到的非正式資料，包括對西拉雅文化傳承的渴望、對現有建築再生利用的堅持，以及對未來生活節奏的守護。

會後分享

設計幻象在此次的共創工作坊中不僅僅是設計手法，更是一種溝通橋樑。它讓建築系的學生不再只是在紙上談兵，而是能從回鄉青年的直覺反應中，梳理出真正具備韌性的地方框架。

2055年的左鎮會是什麼模樣？或許就在這一次次的卡牌翻轉、動作卡接龍中，那個充滿活力、既保有傳統溫情又具備未來韌性的輪廓，正一點一滴地在白堊土地景上清晰起來。這場Vertical Studio的實驗表明，只要願意開啟對話，即便是最理性的設計幻象，也能充滿土地的溫度。

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