(文/陳冠雅；攝影/陳冠雅、粘力元)
在本學期的「體驗設計」課程中，成功大學工業設計系的簡瑋麒老師，引領著同學們一步步走入左鎮的田野深處。在淺山之中，我們聽見了惡地彩竹的竹籟，看見了大峽谷的地質記憶，以及在寂靜的老校舍裡，那些塵封在舊時光裡的歲月痕跡。學生們用雙手將這片土地承載的溫度，轉化為富有詩意的科技人文互動體驗。在這裡，每一件作品都凝聚著對左鎮最真摯的共鳴。
到了六月二十四日的清晨，頂著剛甦醒的炙熱陽光，同學們帶著一整學期沉甸甸的心血，來到了左鎮公舘社區（岡林國小）進行布展。大家揮汗如雨地搬運著沉重的作品結構、細心微調著電路元件，每個人的眼神裡全是對作品即將在這片土地落地的熱切期待。
圖1：在布展時同學專注地檢查與調整作品結構。
本次《惡地美學》體驗設計課程成果展共展出了四個作品，均以左鎮的在地場域為出發點，將在地的美感體驗轉化為美學科技互動裝置。成果展出當天，當地的居民們紛紛蒞臨。在作品的微光與聲響中，我們與長輩們一同欣賞了這場屬於左鎮的美學轉譯。
圖2：在地居民正專心聆聽同學們的成果發表。
天幕下的地質重構：《裂土天幕 Terra-fracta》的白堊光影
大峽谷的鬼斧神工，是時間在左鎮留下的最動人的刻痕。作品《裂土天幕 Terra-fracta》便以此為靈感泉源，打造出一項與自然共生共榮的互動式動態裝置藝術。
外觀上，裝置以三片半透明的壓克力圓盤徐徐重疊，分別呼應著左鎮大峽谷的天空（藍色）、山區植被（綠色）以及風化岩石（棕色）。同學們利用步進馬達驅動裝置進行互動，並透過光照、溫度與濕度感測器來感知環境的微細變化。在陰冷潮濕、光線昏暗的片刻，圓盤會如同尋找庇護般緩緩展開；而在陽光明媚、乾燥的時刻，圓盤則會內斂地合攏，在展場上方交織出一個重疊的遮蔽空間。
圖3、4：作品《裂土天幕 Terra-fracta》
隨著圓盤的流轉，下方投射出變幻莫測的彩色光暈，吸引著現場的長輩聚集在天幕前與其互動，看見熟悉的家鄉色彩，與科技結合重繪成藝術裝置，在光影流轉間，共同體驗了一場交織著自然奇觀與壯麗的美學震撼。
圖5：在地長輩正在分享他對於作品《裂土天幕 Terra-fracta》的看法
歲月窗景中的記憶回音：在《櫺聽》竹椅上與過去對坐
該作品聚焦於廢校多年的「岡林國小草山分校」。時間帶走了當年的鐘聲與讀書聲，只留下空曠的寂靜，與生生不息的自然；而《櫺聽》則是以竹材打造出一座外觀溫潤、且設有不規則形窗口的涼亭裝置。一扇扇「窗櫺」，既是記憶的通道，亦是風景的定格。
同學們將居民對校園的聲音記憶，融入於一座結合聲音互動的竹椅涼亭中。當觀者落座，裝置內的壓力感測器將被觸發，當觀者落座並望向三扇不同的窗景，那些隱匿在歲月裡的聲音便會隨之喚醒－－面向山林，響起的是左鎮鳥鳴的交織；面向校舍，傳來的是當年課間休息的孩童嬉鬧聲；面對入口，則能聽見自然與刺竹隨風搖曳的呼吸。
裝置亦透過光敏電阻感知日夜的切換。當切換至夜間模式，便會播放對應的獨特聲音——面對入口的窗景，能聽見當年夜間人們舉起火把、走上山路前往教會詠唱詩歌的悠揚歌聲；而面對山林，則會響起左鎮奇趣的蛙鳴。
圖6、7：作品《櫺聽》
發表會現場，長輩們聽著這熟悉的聲音，忍不住笑著分享起過去夜間被蛙鳴嚇到的趣事，那些逐漸模糊的回憶，在笑聲與科技的微光中重新變得鮮活立體。在虛實流轉的時光中，這座竹椅涼亭成了時空入口，引領人們藉櫺而聆聽這些左鎮珍貴且獨特的記憶之音。
圖8：在地長輩正在與作品《櫺聽》互動。
白堊土上的靜謐凝視：《時筍》引領觀者尋回靜心
初訪左鎮彩竹林的遊客，往往耽溺於惡地的荒涼與驚奇，以致於走得太快、太過喧嘩。作品《時筍》的設計發想便由此而生。
這座擁有竹筍可愛外型的微型裝置，裝載著距離與聲音的感測器，使其具備著敏銳的感知，當它偵測到人群急促的步伐與喧嘩聲時，便會像害羞的生物一般退縮隱藏。唯有當觀者願意在裝置前安靜等待、放慢呼吸，裝置才會如真正的竹筍般，緩慢地、試探性地探出頭來。
同學們期望藉此互動引導遊客「靜下心來」，因為唯有放慢腳步，才能真正觀察到彩竹林隨風搖曳、大自然最純粹的靜謐美感，在快節奏的當代生活中尋回與自然相處的步調。
圖9、10：作品《時筍》
作品互動形式所營造的預期上的反差，以及其討喜的外觀，立刻引起了現場觀眾的熱烈討論與好奇。在發表會現場，許多長輩也紛紛圍觀這個「害羞的竹筍」，看見小竹筍終於緩緩探出頭時，長輩們臉上也隨之綻放出笑容，這份由設計創造的逗趣互動，在歡笑中拉近了同學與當地居民彼此的距離。
圖11：作品《時筍》可愛逗趣的模樣深得在地長輩的喜愛。
人與自然的情緒交織：《棉敘》中具象化的自然情緒
大自然如同人類一樣擁有情緒，它會颳風、下雨，會滋潤亦會乾涸；而觀者走進自然時，內心同樣波瀾起伏。因此，作品《棉敘》以柔軟的「棉花」意象為出發點，在粗獷堅硬的惡地地景中，設計出一個將內在情感具象化於自然之中的美學互動裝置。
當觀者走近裝置並與之互動、發出聲音時，裝置隨之會暈染出不同的色彩效果，甚至觸發噴灑水霧的機制。水霧自柔軟的棉花間散發，如同山林清晨的氤氳，又像是大自然的一聲嘆息。觀者的情緒與自然的情緒在此時此地重疊、投射，科技在這裡不再冰冷，而是化為人與自然情感互訴與交織的溫柔媒介。
圖12、13：作品《棉敘》
這份細緻的感官體驗，也深深吸引了現場的長輩們。在地長輩看著眼前這座由棉花構築的雪白裝置，都忍不住好奇地伸出手去輕輕觸碰，並試著與裝置互動，看著棉花裡隨著聲音暈染出斑斕溫暖的光影，並感受到一陣細密微涼的水霧輕輕拂過掌心時，眼神裡全溢滿了驚喜。同學們透過設計與科技將抽象的情緒化為觸手可及的溫潤，讓長輩們感受到與左鎮的大自然深層且溫暖的情感對話。
圖14：在地長輩正在與同學一起欣賞作品《棉敘》。
這四組設計成果，展現了成大工設系同學們對左鎮美學的精彩轉譯。不論是大峽谷的白堊岩壁、彩竹林的風聲動態，還是廢棄分校的居民記憶，都在體驗設計的語彙下被賦予了全新的生命。
當科技有了溫度，淺山便不再寂靜
發表會當天，最讓人深深珍視的，不單單是這些裝置所展現的科技技術與無限想像，而是當在地的長輩們看見那些伴隨自己大半輩子的彩竹林、大峽谷與廢校的岡林國小，竟化為眼前能與人呼吸交織、散發獨特光暈、甚至播放悠揚詩歌的互動裝置時，他們臉上露出的驚奇與感動，長輩們也用他們深刻的生命視角，為這四組創作灌注了最真實、也最溫暖的回饋。
回首這三個月的歷程，同學們歷經了田野泥土的深刻探查，在美感編碼中絞盡腦汁，更在緊鑼密鼓的軟硬體整合中，度過了這段「實作落地」的艱難考驗，正如王同學所分享她在修課過程中深刻體會到的：從一開始，在走訪間被落葉、竹林等日常細節所帶來的互動感深深治癒與震撼；到最後，我們將這些轉瞬即逝的感動，具體轉化為《棉敘》這件作品，改由我們來引導觀者去體驗、去覺察。這個『從感受者變成創造者』的過程，讓我深刻體會到設計的真正意義。這個過程讓我明白，科技不該是冰冷的冷光，而是能為地方激發新型態互動、拉近人與人距離的暖流。
發表會的落幕，並不是終點，而是一段情感與土地共鳴的新起點。在與地方社群的雙向共創中，我們不僅用設計拉近了科技與人文的距離，更在惡地上重新勾勒出左鎮歷史與美學在當代延續的嶄新藍圖。
0 comments:
張貼留言