[活動紀錄]「當代性文化轉譯與詮釋」五日密集課程掠影

 （文/王慕芯；圖/萬森澤、王慕芯）

緣起：喚醒沈睡的圖騰

這次的密集課程源於左鎮拔馬部落、集穡室工坊與校園三方的共同願景，期盼讓守護至今的西拉雅嫁衣族服走出博物館的展櫃，重新走入當代社會與族人的生活中。帶著對文化符號轉譯的熱忱，我們踏上這場跨越校園與部落的實驗性學習，期望能參與將這些承載著生命與智慧的圖紋，轉化為當代的設計創作。

一場桌遊引發的歷史思考

在首日的「文化桌遊體驗」中，透過設計好的遊戲規則，我們被置入不同時代西拉雅族人所面臨的景況。當面對荷蘭東印度公司、日本帝國與國民政府的統治與各式外來勢力的交鋒時，部落如何在有限的資源中，於生產人力、作物培植或跨村落的貿易交換之間做出艱難的抉擇。透過將臺灣原住民族在歷史洪流中面臨的真實生存情景轉化為桌遊體驗，協助我們融入並瞭解西拉雅族群的歷史背景。

兩館參訪：在展品中找尋西拉雅的蹤跡

為了更完整地建構歷史脈絡，我們前往南科考古館與左鎮化石園區進行「典藏場域見習」。我們穿梭於館內藏品揭示的歷史軌跡，感受歷史宏大敘事中的殘骸，並從出土的陶片、古老的織物與獨特的地景中，仔細解讀可能屬於西拉雅的視覺符號。在導覽過程中，我們隨時以筆記本與繪圖冊紀錄下可能被運用的視覺元素，隨後在講師與部落學員參與下，一同討論如何將這些紀錄下的符碼運用於各組設計中。

文獻中的族群面貌與現世相

進入課程以先，我們透過預習的書目與文獻資料建構了基礎的歷史認知，而在「真人圖書館」的課程中，透過穆翠玲老師與謝崑宏長老等人的生命經驗分享，我們得以一窺古老文獻之外，由現世人們體驗到的族群真實面貌。透過新娘服飾與嫁娶習俗的介紹與流傳故事的講述，並輔以提問與對談互動，我們獲得了豐富的資訊與充滿溫度的口述記憶，為我們後續進行視覺符號的設計實踐時，融入了更深厚的情感記憶與文化氛圍。

創作工作坊：當傳統圖騰遇上當代設計

「用手走路——西拉雅圖紋轉譯工作坊」是這五天的主要創作時間。在與部落學員並肩協作的設計過程中，我們運用每個人習慣使用的數位或實體創作工具，將十字繡繡紋等視覺元素解構與分析，嘗試將其重塑為納入當代設計思維的視覺表現，在討論圖像創新的可能性時，也進一步考慮商品化的務實討論，嘗試提出能走入日常的衣飾或配件提案。

多元文化背景的交流與反思

值得一提的是，這次課程有來自多個國家的同學參與，形成了比預期跨越更大空間範圍的文化交流。在活動進行中，藉由來自不同背景同學的提問與互動，讓臺灣的同學們也得以以不同的視角與觀點檢視自己是否有無意識的預設立場。身處其中，感受到每個人積極提出想法並嘗試將新知與自己個人經驗產生連結，再轉化為設計養分，讓筆者深刻感受到，在埋首探索過去文獻與歷史知識的同時，我們更需要將目光拉回此時此刻，去關注現世環境與社會正在發生的事。唯有與當代產生真實的連結，歷史才不會僅是靜態的標本。

也正因如此，如同講者在探討轉譯邊界時所言：「最好的轉譯，是學會何時止步。」 沒有人能說一件事物能代表整個文化，我們在進行轉譯時，必須謹慎對文化主體抱持敬畏，才能避免將蘊含著複雜交織性的、流動的生命觀強硬轉譯為扁平的、來自片面視角的標籤。

透過桌遊瞭解不同時代西拉雅族的生活情景

在左鎮化石園區中仔細觀看展品

同學們在課程學習後提筆創作

仔細聆聽並記錄新娘服飾的細節

「真人圖書館」課程中穆翠玲老師與謝崑宏長老正在與我們分享生命故事